No podía ser otro lugar que Florencia donde inauguren un nuevo Museo de la Moda y del Traje. Vestidos y trajes se distribuyen en un total de 20 salas que relatan la historia del traje, desde los looks de la Belle Époque hasta los del estilo flapper de los años 20, los vestidos de novia diseñados por el modisto Charles Frederick Worth hasta los trajes de Catherine Donovan, la reconocida “costurera” de Nueva York que vistió a la “Realeza neoyorquina como los Goelets, los Astor y los Vanderbilt.
Y lo histórico convive con lo contemporáneo, con piezas especiales como los dos vestidos de Gucci que fueron donados por Patty Pravo.
Los salones están ilustrados hoy por el director de las Galerías Uffizi, Simone Verde, que explicó cómo este pasaje representa "la culminación de un largo viaje de investigación y del sueño de tener un museo enciclopédico de la historia del traje, para ofrecer una audiencia de calidad de servicio''.
Los orígenes de este museo se remontan a cuarenta años atrás cuando un 8 de octubre de 1983 se inauguró la Galería del Traje en el Palacio Pitti, un espacio museístico dedicado al traje de varias épocas. Desde ese momento, la Galería alberga piezas históricas que documentan la historia de la moda italiana y más allá. En 2019 cerró sus puertas para ser renovado en su totalidad para este año con nuevo look, mostrar 8 nuevas habitaciones con vestimentas raras de los siglos XVIII y XIX, que se suman a las 12 habitaciones inauguradas en diciembre del año pasado.
Como novedad en la muestra, las prendas se exponen en diálogo con algunas pinturas de las colecciones de las Galerías de los Uffizi: los retratistas del siglo XVIII y principios del XIX como Laurent Pecheux y Jean-Sébastien Rouillard, los del siglo XIX como Tito Conti y Vittorio Corcos, hasta la vanguardia italiana con Alberto Burri.
En las ocho nuevas salas se exponen vestidos de estilo Imperio (incluido uno de crepé de seda color marfil, decorado con bordados en láminas de plata), de la época de la Restauración y raros vestidos de novia del siglo XIX, incluido un precioso modelo con cola creado por el modisto Charles Frederick Valer. Se suman los trajes de noche y los suntuosos modelos de la Belle Epoque diseñados por Raphael Goudstikker (entre ellos uno de gasa amarilla y verde de la condesa Margaret Brinton White Savorgnan di Brazzà, con cuentas y pajitas de cristal. Finalmente, la representación de la moda de principios del siglo XX con los modelos de Mariano Fortuny para Eleonora Duse y el vestido de casa kimono de Donna Franca Florio, del diseñador Jacques Doucet.
La curadora Vanessa Gavioli explica que construyó el itinerario navegando a través de una colección de más de 15.000 piezas. ''Obviamente por razones conservadoras habrá rotaciones -explica-, pero la grilla cronológica y conceptual permanecerá estable".
El itinerario continúa por las 12 salas ya abiertas en diciembre, con los extravagantes vestidos de Elsa Schiaparelli y las creaciones del sastre de las divas Emilio Schubert (sus famosos vestidos para Gina Lollobrigida y Sophia Loren), dos modelos de Gucci donados por Patty Pravo (se lo llevó en la final de San Remo en 1987), el sensual tubo negro que Jean Paul Gaultier creó para Madonna, además de las inolvidables creaciones que Gianfranco Ferré diseñó para Dior en los años 90.